Sisukord:

Viimase metsiku mäe tegemine
Viimase metsiku mäe tegemine
Anonim

Filmitud viimase kolme aasta jooksul ja sisaldab intervjuusid enam kui 50 mõjukalt mägironijalt, sealhulgas Royal Robbinsilt, John Bacharilt, Lynn Hillilt ja Tommy Caldwellilt. Viimane metsik mägi püüab jutustada lugu Ameerika kaljuronimisest kui sotsiaalsest liikumisest.

Filmi tegemiseks veetsid režissöör Oakley Anderson-Moore ja kolm meeskonnaliiget kuude kaupa risti-rästi mööda riiki tõelises mustuskotti stiilis, elades oma varustusega vanas Volkswageni kaubikus. Rääkisin Anderson-Moore'iga reisist ja sellest, mida ta sellel teel õppis.

- Adam Roy

Mis oli selle filmi tegemise tõukejõud?

Mu isa oli 70ndatel mägironija, üks prototüüpsetest, oma ülejäänud elust ja karjäärist loobunud mägironijatest, kes oli osa "väljakujunenud ühiskonnast eemaldumises".” omamoodi asi. Kasvasin üles, kuuldes kõiki neid lugusid, seda ronimislugu, temast ja tema kaasaegsetest, sest ta oli nagu kärbes seinal.

Siis sain vanemaks ja kui õppisin koolis filmikunsti, mõtlesin: "Oleks väga tore kõik need suulised lood kokku koguda ja kokku panna." See on huvitav viis subkultuuri vaatlemiseks; eriti ronimine on huvitav, sest puudub tõeline juhtorgan, kes otsustaks reeglite kujundamise üle. Niisiis, kuidas rühm inimesi, kes on pärit väga erineva taustaga, on seal erinevatel põhjustel ja tõlgendavad oma tegevust erineval viisil, kuidas nad jõuavad üksmeelele ja tõlgendavad seda, mida nad teevad kollektiivselt, kultuuriliselt?

Nii et te sõitsite selle Volkswageni kaubikuga mööda maad ringi?

Jah, kogu oma filmivarustusega ja me magasime selles, umbes nagu kolimises. Ühel lõigul olime teel umbes 40 päeva. Missouris läksime katki, kuid jõudsime lõpuks idarannikule ja tagasi. See oli kolm inimest ja mina. Kõik vahetasid tööd, helioperaatorist kokani ja mehaanikuni. Palju rikkeid ja muud.

Mida kaugemale Californiast väljapoole jõuate, seda ebatavalisem on ilmselt Volkswageni kaubik. See on kindlasti kena viis reisimiseks.

Mis on filmi teema? Mida võime oodata?

Põhimõtteliselt jälgib film kahte erinevat põlvkonda. See järgib esimest põlvkonda 50ndatel ja 60ndate alguses – mägironijate biitpõlvkonda – ja 70ndate mägironijate teist põlvkonda. Film liigub nende kahe vahel edasi-tagasi, tõmmates nende vahele paralleele ja kontraste ning püüdes välja selgitada, miks sisuliselt tulid kõik need mehed ja naised välja just sellel konkreetsel Ameerika ajaloo hetkel, mida nad otsisid, kui nad jõudsid ronimiseni ja kuidas ronimisest sai nende elu ja kuhu see neid viis, kas ühiskond, mille nad moodustasid, ebaõnnestus või õnnestus.

Kindlasti tegite palju intervjuusid inimestega, kellel pidi olema huvitavaid lugusid. Kas oli inimesi, kes teid tõeliselt mõjutasid?

Pean silmas konkreetselt Joe Kelseyt, kes oli vulgaar, kes on tuntud naljaka kirjaniku ja Vulgarian Digesti kirjutamise poolest. Ta ei olnud intervjuu tegemises kuigi kindel. Kindlasti leidus temasuguseid inimesi, kes olid nagu "Ma ei taha neid anekdoote, mida inimesed minust ikka ja jälle on rääkinud." Joe Kelsey oli selline. Ja siis oli meil intervjuu ajal nii tore.

Paljudel nendel vulgaariakeelsetel lugudel on nende kuuldes nii šokeeriv väärtus, aga kui ma Joe Kelseyga rääkisin, siis ta rääkis neid lugusid ja ma hakkasin tõesti aru saama, kust inimesed 46 aastat tagasi tulid, keda kõik mõjutasid. need biitpõlvkonna tegurid. See oli tõesti sügav intervjuu.

Kust nad siis tulid?

Püüan filmis kokku panna selle, mida paljud räägivad: põhimõtteliselt oli see ronimine tollal Ameerikas toimuva orgaaniline osa, see ei olnud isoleeritud. See oli asjade kombinatsioon, mida mõjutasid biidid ja väljakujunenud ühiskondlikest kommetest vabanemine, mis kombineeriti mõnel juhul selle varajase põlvkonna jaoks mehelikkuse otsimisega. Teadlaste seas on populaarne kontseptsioon modernsusest, nagu linnad ja eeslinnad, millel on naiselikkus. Ja mõnede inimeste jaoks nagu naised, kes ei otsinud tingimata mehelikkust, oli see viis end väljendada väljaspool muidu jäika ühiskonda.

See on palju intervjuusid, mõned inimestega, näiteks John Bachariga, keda kahjuks enam meiega ei ole

Kindlasti. Meil lihtsalt vedas, sest see oli vaid poolteist kuud enne Johni õnnetust. Meil vedas, sest me peaaegu ei jõudnudki intervjuule, olime nagu "Noh, ta on Californias, me võime alati tema juurde tagasi tulla," ja siis… koputasime puule, et saime hakkama.

Rääkisite ka moodsamate mägironijatega nagu Tommy Caldwell. Kas teil on tunne, et ronimine on tõesti muutunud või et ronijad teevad tänapäeval seda, mida nad teevad erinevatel põhjustel?

See on üks asi, mida film püüab välja mõelda. Mis puudutab paljusid vanu mägironijaid, siis ronimine lõppes nende põlvkonnaga ja neil on raske mõista, kuidas saab olla samasugune mõtteviis.

Põhjus, miks me küsitlesime selliseid tüüpe nagu Tommy Caldwell, oli see, et näha, kas see on tõesti tõsi. Ja ma arvan, et inimesed kurdavad tegelikult nende põlvkonna muutusi: inimesed räägivad "viimasest suurest probleemist" või "viimasest suurest müüri teest", nagu mingil hetkel oleks mingi märk, mis nende füüsilise maailma lõpetas.. Kuid ma arvan, et filmis saab selgemaks see, et see on tõesti rohkem vaimne seisund või tunne, mitte tingimata füüsiline "viimane mägi".

Kui intervjueerite selliseid noori poisse nagu Tommy Caldwell, räägivad nad täpselt samu asju selle kohta, miks nad ronivad. Mitte konkreetselt, aga tunne, mida nad räägivad, on täpselt sama. Mõned inimesed, keda intervjueerime, ütlevad, et neile meeldib tundmatu otsimise kontseptsioon. Ja kõik need on samad asjad, mida mehed viiskümmend aastat tagasi ütlesid selle kohta, miks nad ronima hakkasid.

Lisateavet The Last Wild Mountaini ja selle raha kogumise kohta leiate selle Kickstarteri lehelt.

Soovitan: